ここ何年かでADHDという病気は、急速にまん延してきた気がする。とても悲しい、本当に悲しい現実だけど、これは、アメリカが抱える若者のつらい社会問題でもあるんだ。
この映画は、自分を信じることの大切さを描いている。社会っていうのは、自分たちが不安に思うような存在だったり、奇妙に思う人だったり、怖がっている人に対して、拒絶反応を起こす。「お前はダメなヤツだ」ってレッテルを貼るんだ。でも、なにも悪いことなんてない。なにも心配しなくていいから、自分を信じて、自分の持つ個性を信じて生きていって欲しいと思う。
（マイク・ミルズ「サムサッカー」インタビュー）

親指をくわえちゃう病気のせいで家族といろんな問題が生じちゃうんですけど、でもやっぱり親は子供のことを大切に思ってるんだなぁと感じさせる青春より家族愛?を感じました。

この映画は思春期の少年少女たちだけでなく、そういう子供を持つ親への大きな励ましになっている。思春期というのは、他人と自分のアイデンティティについて考え始める時期だし、またスポーツ、進学や就職などで実際にその違いについて実感せざるを得ない年頃です。その差について多くの人たちは、悩み、試行錯誤し、その結果に一喜一憂したりするものです。

それから、７〜８才くらいのローズの息子が可愛かった。
問題行動で学校をドロップアウトしてしまうのだが、家族皆が彼を肯定し愛している。
大人達は彼を上手くいかない自分の人生のはけ口にしたりしない。

どこまでも真っ直ぐで純粋で無垢。ADHDの青年を演じる上で、同情を買うような、いやらしさもない。ちょっとの愛らしさと不気味さ。聞き慣れない津軽弁が、心地よい音色のようにスッと耳に入ってくる。
彼にしか出来ない役だったと心底思いました。

彼らの頭の中のヘリコプターは爆音をたてて農薬を撒き続けていることを最初に体感する事が出来る。映画の中の青年は、とても健やかにのびのびと生活し、彼の周りの人々も自然であたりまえに彼に接する。小さな町が、青々とした田んぼや森の緑のせいで楽園のように見えて、ほんの小さなエピソードにすら嘘や作り事がないので、子供の絵本のような話の流れも無理なく納得することができる。

知り合いに識字障害の方がいて購入しました。
キャメロン、いいですね〜。
どうしようない女の子だったのに
周囲の理解者と教授との出会いで変わって行く。。
ハッピーな気持ちになる映画でした。

モーツアルトの天才ぶりと奇人ぶりを世に知らしめた作品。モーツアルトの珠玉の名作が至るところにちりばめられてます。見るとモーツアルトが好きになります。

上映当時最も話題になったのはモーツァルトの人物像。芸術の才能は申し分ないが、皇帝の前でも傍若無人に振る舞い、プライベートでは下劣で女たらし、金を湯水のように使い貧乏暮らし…という、今で言うカート・コバーンのようなロックスターのように描かれている。その一方、主人公であるサリエリは高潔で紳士で仕事も順風満帆でありつつもモーツァルトの音楽的才能との差に悩んでいるという、その対比が実におもしろい。

社会に適応したくてもできない、人を信じたくても信じられないジレンマ。ロマンスとして、友情として、あるいは（疑似）家族として…どのようなかたちであれ、それは監督がずっと描いてきたことである。自分がアンダーソンの作品のどこにもっとも共感していたのか、本作を観てようやくわかった。
主人公と教祖は不器用に互いを求めあう男たちであり、あるときは友情で、あるときは師弟の絆で、あるときは父子間のような情愛で、あるときには同性愛を匂わす感情で結ばれる。今まで監督が描いてきたものが、本作ではほぼふたりの関係のなかに凝縮されている。

母親は女の手一つで息子を育て嘘をついてでも仕事にありつこうと必死に生きている。息子は母を喜ばせようと思惑を巡らせるが自分の感情をコントロールできず母親の重荷になってしまっている。勿論話はフィクションだが登場人物は人間味溢れとても魅力的だ。

この映画は母を題材にしている。女性の強さや愛の深さを描いている。
しかし私はスティーヴに感情移入しました。
彼の生きている世界 見えている景色 流れてくる音楽 冷たい風にキラキラ眩しい光
全てが綺麗だった。